القوس الجمالية

أقواسعودت ، وهذه المرة ، ينضم البالغون. أما بالنسبة لجمالية القوس ، فنحن من جزأين لتقديمه ، تاريخ القوس ، والمصممين المشهورين لفساتين القوس.

نشأت الأقواس في أوروبا خلال "معركة بالاتين" في العصور الوسطى. استخدم العديد من الجنود الأوشحة الحريرية حول أعناقهم لإصلاح الياقات من قمصانهم. لاحظ زعيم الأزياء لويس الرابع عشر أنه ، ثم تم تصميم ربطة عنق. تم تقديم هذا النوع من ربطة عنق بسرعة من فرنسا إلى إنجلترا ، ثم انتشر إلى أوروبا ، ليصبح رمزًا للنبلاء والأناقة.

في القرن السابع عشر ، كان "أسلوب الباروك" شائعًا جدًا ، وتبدأ السيدات والسادة في تزيين ملابسهم بأرباس الدانتيل المصنوعة يدويًا. خلال هذه الفترة ، تم استخدام الأقواس لتزيين ملابس الحرير والساتان ، والزي الرسمي الملكي ، وميداليات الشرف العسكرية ، والمجوهرات الذهبية ، إلخ.

في القرن الثامن عشر ، اجتاحت "نمط روكوكو" إلى أوروبا ، وكانت هذه الفترة أيضًا "العصر المجيد" لزينة القوس. من ربطة عنق لويس الرابع عشر إلى مجموعة مجوهرات الملكة ماري ، كانت الأقواس دائمًا واحدة من الأساليب المفضلة للعائلات الملكية الأوروبية.

في القرن العشرين ، بدأت الأقواس في الظهور في أعمال العديد من المصممين. لا تعتبر الأقواس مجرد عرض لخيال المرأة وسحرها ، ولكنها أيضًا واحدة من أكثر عناصر التصميم المحببة لمصممي الأزياء. العلامات التجارية المختلفة لها أنماط تفسير مختلفة.

في الخمسينيات من القرن العشرين ، تسبب معرض جاك فاث ، أحد قادة الأزياء الثلاثة في فرنسا ، في عام 1950 في إحساس كبير. لا يقتصر Jacques Fath على شكل القوس في تصميماته ، ولكنه يدمج تجريده في الموضة. وضع هذا أيضًا الأساس لتصبح القوس عنصر تصميم دائم في الموضة.

كان لدى غابرييل شانيل أيضًا شعور خاص بالأقواس. في تصميماتها ، ترمز الأقواس إلى الأناقة والنبل.

في عام 1927 ، ولدت عمل إلسا شياباريلي الشهير "السترة المتماسكة البصرية المخلوطة". كان هذا التصميم ابتكارًا جريئًا حول القوس من شكل ثلاثي الأبعاد إلى زخرفة مسطحة ثنائية الأبعاد.

كان عنصر القوس على مدار تاريخ كريستيان ديور ، من الأزياء الراقية إلى عبوات العطور ، يجمع تمامًا بين أناقة القوس ومرحه.

يحب Cristóbal Balenciaga وصف الشكل الأنثوي بأنه فراشة مع أجنحة انتشار. من خلال الهياكل والخطوط المختلفة ، يتم إخفاء النماذج في هذه الضخمةفستان، كما لو كان بإمكانهم الطيران عالياً في أي وقت.

حتى الآن ، لا تزال الأقواس التي ترمز إلى الرومانسية والجاذبية والأناقة ، واحدة من العناصر الشائعة في تصميم ملابس المرأة الحديثة. إنهم يغيرون مظهرهم باستمرار تحت استعداد المصممين ، ويلعبون دورًا مهمًا في جمالية الملابس.

Rei Kawakubo (Comme des Garçons) لديه شعور خاص بعناصر القوس. أسلوبها هو تجاهل القواعد وكسر التقاليد. في معرض ربيع وصيف 2022 ، قدمت القوس في شكل طباعة وثلاثية الأبعاد ، وبهذه الطريقة تنفصل عن الطريقة التقليدية للمبالغة في شكل الأقواس والطباعة والقطعة ثلاثية الأبعاد. تُستخدم تقنيات التطريز ثلاثية الأبعاد لتزيين مساحات كبيرة من الأقواس والزهور والأوراق والأنماط الأخرى على صورة ظلية بسيطة. طباعة نمط القوس ثلاثي الأبعاد المتكرر ، وتصفيف الشعر "ثنائي الأبعاد" تجلب التأثير البصري القوي.

كان Giambattista Valli مصممًا مشهورًا من Ital ، وقد بنى علامة تجارية تحمل اسمه في عام 2004. أقواس ، Tulle ، Ruffles ، Bechbands ، و Decorations 3D Floral هي عناصر توقيع Giambattista Valli. تستخدم تصميمات Giambattista Valli القوس الكبير الكلاسيكي ، وخطوط ناعمة ، مليئة بالمعنى الفني. إن الربط بين الشاش والزهور الأزهار هو طبقات ، مما يمنح الناس شعورًا ضبابيًا وحالمًا. يخلق التصميم مع الأسود جوًا ثابتًا وغامضًا. الوردي الصلب يجعل الفستان أكثر بساطة وأنيقة. لقد فازت تصميمات اللباس مع القوس الحلو والتنحنح المبالغ فيه بقلوب الجماهير على جاذبيتها البصرية. معظم الأنماط في شكل زهور ، وأقمشة الدانتيل ، مما يخلق تأثيرًا متناغمًا وموحدًا.

Alexis Mabille هي علامة تجارية شهيرة أسسها المصمم Alexis Mabille في عام 2005. القوس هو أفضل رمز لهذا المصمم الشاب. وقال إن "ربطة القوس" هي رمز لمفهوم محايد ، والذي لا يمكن أن يكون مرتبطًا فقط بعلاقات القوس للرجال ، ولكن أيضًا يعبر عن الأناقة الأنثوية. في سلسلة الخريف والشتاء لعام 2022 من ألكسيس مابيل ، تظهر الأقواس في مواقع مختلفة على الملابس: على أكتاف الفساتين خارج الكتف وسترات بدلة ، على جانبي البلاشات الدانتيل وعلى خصرفساتين السهرة. استخدم المصمم شاشًا ونسيجًا من الساتان ويصنع شكل القوس في الملابس ، وتصميم القوس يضيف جوًا رومانسيًا إلىفستان.

تسمى سلسلة Ming Ma's 2022 الخريف والشتوية "Dream Back to New Romance" ، والتي تستلهم "الحركة الثقافية الرومانسية الجديدة" التي ظهرت في إنجلترا في أوائل الثمانينيات. المصمم يدعي الروحية لتحرير أنفسنا. على أساس الثقافة الكلاسيكية الأوروبية ، يدمج هذا التصميم الجماليات الشرقية الغامضة ، ويجمع بين الأسلوب الرائع والجمال المحايد ، ويفتح فصلًا جديدًا مع لغة الموضة الحديثة.