القوس الجمالي

الأقواسلقد عدنا، وهذه المرة، انضم الكبار إلينا. أما بالنسبة لجمالية القوس، فسنقدم لك جزأين، تاريخ القوس، ومصممي الفساتين القوسية المشهورين.

نشأت الأقواس في أوروبا خلال "معركة بالاتين" في العصور الوسطى. استخدم العديد من الجنود الأوشحة الحريرية حول أعناقهم لتثبيت ياقات قمصانهم. لاحظ زعيم الموضة لويس الرابع عشر ذلك، ثم تم تصميم ربطة عنق. تم إدخال هذا النوع من ربطات العنق بسرعة من فرنسا إلى إنجلترا، ثم انتشر إلى أوروبا، ليصبح رمزًا للنبل والأناقة.

في القرن السابع عشر، كان "النمط الباروكي" شائعًا للغاية، وبدأ السيدات والسادة في تزيين ملابسهم بشرائط الدانتيل المصنوعة يدويًا. خلال هذه الفترة، تم استخدام الأقواس لتزيين الملابس الحريرية والساتان، والزي الملكي، وميداليات الشرف العسكرية، والمجوهرات الذهبية، وما إلى ذلك.

في القرن الثامن عشر، اجتاح "أسلوب الروكوكو" أوروبا، وكانت هذه الفترة أيضًا "العصر المجيد" لزخرفة القوس. من ربطة عنق لويس الرابع عشر إلى مجموعة مجوهرات الملكة ماري، كانت الفيونكات دائمًا واحدة من الأنماط المفضلة للعائلات المالكة الأوروبية.

وفي القرن العشرين، بدأت الأقواس تظهر في أعمال العديد من المصممين. لا تعد الأقواس مجرد عرض لخيال المرأة وسحرها، ولكنها أيضًا واحدة من أكثر عناصر التصميم المحبوبة لدى مصممي الأزياء. العلامات التجارية المختلفة لها أساليب تفسير مختلفة.

في الخمسينيات من القرن العشرين، أثار معرض الربيع الذي أقامه جاك فتح، وهو أحد قادة الموضة الثلاثة في فرنسا، ضجة كبيرة. لا يقتصر تصميم جاك فتح على شكل القوس في تصميماته، بل يدمج تجريده في الموضة. وقد وضع هذا أيضًا الأساس ليصبح القوس عنصرًا دائمًا في التصميم في الموضة.

كان لدى غابرييل شانيل أيضًا شعور خاص بالأقواس. في تصميماتها، ترمز الأقواس إلى الأناقة والنبل.

في عام 1927، ولد عمل إلسا شياباريلي الشهير "سترة متماسكة بفيونكة بصرية مخلوعة". وكان هذا التصميم بمثابة ابتكار جريء حوّل القوس من شكل ثلاثي الأبعاد إلى زخرفة مسطحة ثنائية الأبعاد.

لقد كان عنصر القوس موجودًا طوال تاريخ كريستيان ديور، بدءًا من آخر صيحات الموضة وحتى تغليف العطور، حيث يجمع بشكل مثالي بين أناقة القوس ومرحةه.

يحب كريستوبال بالنسياغا أن يصف الشكل الأنثوي على أنه فراشة ذات أجنحة منتشرة. من خلال الهياكل والخطوط المختلفة، يتم إخفاء النماذج في هذه الضخمةفستانكما لو أنهم يستطيعون التحليق عالياً في أي وقت.

حتى الآن، لا تزال الأقواس، التي ترمز إلى الرومانسية والجاذبية والأناقة، أحد العناصر الشائعة في تصميم الملابس النسائية الحديثة. إنهم يغيرون مظهرهم باستمرار حسب رغبة المصممين، ويلعبون دورًا مهمًا في جمالية الملابس.

يتمتع Rei Kawakubo (Comme des Garçons) بإحساس خاص بعناصر القوس. أسلوبها هو تجاهل القواعد وكسر التقاليد. وفي معرض ربيع وصيف 2022، قدمت القوس على شكل طباعة وثلاثية الأبعاد، وبهذه الطريقة ابتعدت عن الطريقة التقليدية في المبالغة في شكل الأقواس، وخلق القوس المطبوع والثلاثي الأبعاد تأثيرًا بصريًا قويًا. تُستخدم تقنيات الطباعة أو التطريز ثلاثي الأبعاد لتزيين مساحات كبيرة من الأقواس والزهور وأوراق الشجر وغيرها من الأنماط على صورة ظلية بسيطة. طباعة متكررة لنمط القوس ثلاثي الأبعاد، وتصفيف الشعر الراتنجي "ثنائي الأبعاد" يعطي تأثيرًا بصريًا قويًا.

كان جيامباتيستا فالي مصممًا مشهورًا من إيتال، وقام ببناء علامة تجارية تحمل اسمه في عام 2004. تعتبر الأقواس والتول والكشكشة وأحزمة الخصر والزخارف الزهرية ثلاثية الأبعاد هي العناصر المميزة لجيامباتيستا فالي. تستخدم تصميمات جيامباتيستا فالي القوس الكلاسيكي الكبير والخطوط الناعمة المليئة بالحس الفني. يتم ربط الشاش والزهور الزهرية بطبقات، مما يمنح الناس شعورًا ضبابيًا وحالمًا. التصميم باللون الأسود يخلق جوًا ثابتًا وغامضًا. اللون الوردي الصلب يجعل الفستان أكثر بساطة وأناقة. حازت تصاميم الفساتين ذات القوس الجميل والحاشية المبالغ فيها على قلوب الجمهور لجاذبيتها البصرية. معظم الأنماط على شكل زهور وأقمشة دانتيل، مما يخلق تأثيرًا متناغمًا وموحدًا.

Alexis Mabille هي علامة تجارية مشهورة أسسها المصمم Alexis Mabille في عام 2005. القوس هو أفضل رمز لهذا المصمم الشاب. وقال إن "ربطة العنق" هي رمز لمفهوم محايد، لا يمكن ربطه بربطات عنق الرجال فحسب، بل يعبر أيضًا عن الأناقة الأنثوية. في مجموعة Alexis Mabille لخريف وشتاء 2022، تظهر الأقواس في مواقع مختلفة على الملابس: على أكتاف الفساتين المكشوفة الأكتاف والسترات، وعلى جوانب الجمبسوت من الدانتيل، وعلى خصر الفساتين.فساتين السهرة. استخدم المصمم قماش الشاش والساتان وعمل شكل القوس في الملابس، كما أضاف تصميم القوس جواً رومانسياً على الملابسفستان.

يُطلق على سلسلة MING MA لخريف وشتاء 2022 اسم "Dream Back to New Romance"، وهي مستوحاة من "الحركة الثقافية الرومانسية الجديدة" التي ظهرت في إنجلترا في أوائل الثمانينيات. يدعي المصمم روحانية تحرير أنفسنا. على أساس الثقافة الكلاسيكية الأوروبية، يدمج هذا التصميم الجماليات الشرقية الغامضة، ويجمع بين الأسلوب الرائع والجمال المحايد، ويفتح فصلاً جديدًا مع لغة الموضة الحديثة.