قال كارل لاغرفيلد ذات مرة: "معظم الأشياء التي أبتكرها تُرى أثناء النوم. أفضل الأفكار هي الأفكار الأكثر مباشرة، حتى بدون العقل، مثل وميض البرق! بعض الناس يخافون من الفجوات، وبعض الناس يخافون". (المصدر: PClady) كارل لاغرفيلد لقد عمل معًا في Fendi50، أكثر من 50000 رسم تخطيطي، وكان من المستحيل تقريبًا رسم مخطوطات "جيدة وجميلة".المصممينكل ما يحتاجونه هو إظهار تأثير التصميم، ولا يحتاجون إلى مخطوطة قياسية لطيفة جدًا.
وفقا لكلمات لافاييت، يمكننا أن نرى أن مخطوطات الأساتذة غير رسمية للغاية. تسجل مخطوطاتهم عمومًا إلهام اللحظة. يولي العديد من الأساتذة اهتمامًا أكبر بعرض الملابس على الجسم بدلاً من عرض الرسومات.
غاليري لافاييت كارل لاغرفيلد من المخطوطة
لأن الإلهام يحتاج إلى تسجيل سريع؛
لأنها تحتاج فقط إلى توفير المفهوم العام للأسلوب، ولكن ليس العروض القياسية لصنع اللوحات؛
لأنها أيضًا مثالية، على الرغم من أنها غير رسمية ولكن يمكنها نقل التأثير الذي تريده بوضوح ~ وهذا هو الأهم!
ثانيا، كما سادةتصميم الأزياء~ كمديري تصميم، يحتاجون فقط إلى فهم الاتجاه العام (ملف تعريف لون القماش)، وإعطاء التفاصيل الأخرى للمصمم والمصمم للمتابعة.
يتمثل العمل الرئيسي للسادة بشكل أساسي في طرح مفهوم وأسلوب ملابس هذا الموسم، لذلك فهم يحتاجون فقط إلى مفهوم الصورة العامة والمواد الرئيسية. هذا النوع من العروض المرسومة يدويًا، أكثر عملية وعملية، يحتاج فقط إلى إظهار تأثير التصميم، ولا يحتاج إلى مخطوطة قياسية جميلة جدًا.
على سبيل المثال، تركز مخطوطة يوجي ياماموتو على شكل ومعنى الزن الياباني:
معطف أسود مع حذاء أحمر، مع أسلوب زن ياباني قوي لأفكار الموضة، من خلال وضعية فستان يوجي ياماموتو التي ترتديها النساء، والتي تظهر رؤى زن وفريدة من نوعها.
عندما لا تزال صناعة الأزياء تُظهر المنحنى الأنثوي من خلال الجوارب الغربية التقليدية، يتمتع يوجي ياماموتو بالشجاعة لاختراق التقليد، متخذًا الكيمونو كمفهوم، مع تأثيرات القلادة والتداخل واللف، التي تغطي المنحنى الأنثوي تحت الملابس المحايدة خلقت موجة جديدة من اليابان في صناعة الأزياء.
يُعرف يوجي ياماموتو بلقب "ملك الخياطة" لأنه لاحظ أن "كل التصميم مشتق من الخياطة". ونادرا ما يرسم الملابس أولا ثم يصنعها حسب المخطوطات، وهو نمط من تصميم الأزياء غير موجود لديه.
وهذا أيضًا أحد الأسباب التي تجعل مخطوطاته غير رسمية للغاية، وتعبر بشكل أساسي عن الشعور والشكل والمعنى، دون الاهتمام بتفاصيل الأسلوب المطلوب.
ثالثًا، يتمتع الأساتذة بمهارات عميقة، فبقليل من الضربات يمكنهم تحقيق البنية الواضحة والحيوية للنسيج العام الذي يريد الملمس.
في الواقع، للحصول على منصب مدير التصميم، ليست هناك حاجة لرسم مدير تصميم مفصل للغاية، كل ما يحتاجه هو طرح فكرة مفاهيمية، وإعطاء رسم تخطيطي، ثم بمساعدة المصمم أو مهندس اللوحة لرسم المزيدالاداءات التفصيلية، لذا فإن التدريب يؤدي إلى الإتقان، ويمكنهم الرسم بشكل عرضي للغاية.
سيتم تفصيل رسم النمط النهائي لموقع الغرز والعمليات الأخرى. عندما يقوم المصنع بعمل الرسم، يمكنه رؤية الرسم لفهم كيفية خياطته. بشكل عام، لا يتم تسريب هذا النوع من رسم عينة الورق. استعارة ليست مناسبة تمامًا، تمامًا مثل الطبيب الذي يصف وصفة طبية، يتعمد بعد عدة ضربات، تبدو مرتبكًا، الناس يلتقطون الدواء ولكن بشكل واضح.
خذ Kawkubo على سبيل المثال، وهي أيضًا شخصية غير رسمية للغاية في المخطوطة.
كما نعلم جميعًا، منذ ظهور العلامة التجارية Comme des Garcons (مثل الصبي) في عام 1973، رفضت بعناد شرح عملها —— "(عملي) "لا معنى له"."
كما رفضت الحديث عن حياتها الشخصية. لقد قالت بصراحة: "إن الاهتمام بكل تفاصيل (الحياة الخاصة) أمر صادم. في المقابل، من الأفضل بكثير معرفة عمل الشخص. أفضل طريقة للتعرف على مغني هي الاستماع إلى أغانيه. أفضل طريقة للتعرف علي هي رؤية ملابسي."
إلهام المصممين يأتي من الخيال، وعدم اليقين في الخيال يجعل المصممين بحاجة إلى تسجيل أفكارهم المفاجئة وإلهامهم في الوقت المناسب.
ليس من الصعب أن نرى من مخطوطة الأزياء التي صممتها كاوكوبو أنها أستاذة تحب النماذج المبالغ فيها والألوان القوية والصورة الظلية ثلاثية الأبعاد، ولها أسلوبها الخاص. على الرغم من أن مخطوطات أساتذة التصميم هؤلاء تبدو غير رسمية للغاية، إلا أنها يمكن أن تعكس العديد من الاتجاهات والتفاصيل الشائعة، ويتم عرض الصورة الظلية واللون والنسيج والأسلوب وغيرها بوضوح في هذه الرسومات.
في مجال فن رسم الأزياء، عليك أن لا تعيش أبدًا في السن حتى تتمكن من التعلم والممارسة. ليس هناك حدود للتعلم، وهناك دائمًا بعض المجالات المجهولة التي تنتظر الأشخاص لاستكشافها. أثناء دراستك، غالبًا ما تشعر أنك قد أحرزت بعض التقدم، وأن خطوطك أصبحت تدريجيًا أكثر سلاسة وحيوية.
كانت فترة السبعينيات من القرن الماضي هي المرحلة الأكثر روعة في مسيرته الفنية، مثل الألعاب النارية، والتنورة المنقوشة، على الطراز الملكي الروسي القيصري، وصولاً إلى الحي الشرقي.
إن إدمانه على الفن الشرقي جعل من أعماله أولى الأعمال التي تعكس ظل المغرب والصين واليابان وإسبانيا، وواصل تصميم فن الأزياء والعطور المليء بالغموض الشرقي.
حتى أن مخطوطة سان لوران تم تحويلها إلى فيلم بعنوان "Les dessins d'Yves Saint Laurent". والسير الذاتية للناس، سيرة إيف سان لوران إيف سان لوران. يعرض الفيلم أيضًا مخطوطاته الثمينة. يعد نطاق الفن سببًا مهمًا لترك اسمه وأعماله في تاريخ الملابس الحديثة. من وجهة نظر الفيلم، فإن الفنان البارع، الذي يمكن أن يصبح نسخة جديدة في تاريخ الفيلم، هو بمثابة تكريم لجيل من العبقرية العظيمة.
باختصار، بصفته أستاذًا في تصميم الأزياء، فقد أصبح سيدًا، ويتقن الدفة، ولديه فريق مفيد عالي الجودة. تعتبر المخطوطات الطبيعية أسلوب تصميم أكثر وظيفية وشخصية، ولا تحتاج إلى صور رائعة. أما نحن، فخذ وقتنا أولاً... ابدأ بالعمل الجيد ~
وقت النشر: 28 مارس 2024
