قال كارل لاغرفيلد ذات مرة: "معظم ما أبدعه يُرى أثناء نومي. أفضل الأفكار هي الأفكار المباشرة، حتى بدون دماغ، مثل وميض البرق! يخشى البعض الفجوات، ويخشى البعض بدء مشاريع جديدة، لكنني لست كذلك." (المصدر: PClady) عمل كارل لاغرفيلد مع فندي 50 على أكثر من 50,000 رسم تخطيطي، وكان من المستحيل تقريبًا رسم مخطوطات "دقيقة وجميلة".المصممونكل ما يحتاجون إليه هو إظهار تأثير التصميم، وليس من الضروري أن يكون لديهم مخطوطة قياسية جميلة جدًا.
بحسب لافاييت، نرى أن مخطوطات الأساتذة تتسم بالعفوية الشديدة. وتوثّق مخطوطاتهم عادةً إلهام اللحظة. ويولي العديد من الأساتذة اهتمامًا أكبر لعرض الملابس على الجسم، بدلًا من عرض الرسومات.
معرض لافاييت كارل لاغرفيلد للمخطوطة
لأن الإلهام يحتاج إلى تسجيل سريع؛
لأنهم يحتاجون فقط إلى توفير المفهوم العام للأسلوب، وليس العروض القياسية لصناعة اللوحات؛
لأنها أيضًا مثالية، على الرغم من أنها غير رسمية ولكنها يمكن أن تنقل بوضوح التأثير الذي تريده ~ وهذا هو الأهم!
ثانياً، بصفتنا أساتذةتصميم الأزياء~ بصفتهم مديري تصميم، فإنهم يحتاجون فقط إلى فهم الاتجاه العام (ملف تعريف لون القماش الموضوعي)، وإعطاء التفاصيل الأخرى للمصمم والمصمم لمتابعتها.
العمل الرئيسي للأساتذة هو عرض مفهوم وأسلوب ملابس هذا الموسم، لذا فهم بحاجة فقط إلى مفهوم الصورة العامة والمواد الرئيسية. هذا النوع من الرسومات اليدوية، الأكثر عمليةً ووظيفيةً، لا يتطلب سوى إظهار تأثير التصميم، دون الحاجة إلى مخطوطة قياسية جميلة جدًا.
على سبيل المثال، تركز مخطوطة يوجي ياماموتو على شكل ومعنى الزن الياباني:
معطف أسود مع حذاء أحمر، مع أسلوب زن الياباني القوي من أفكار الموضة، من خلال ارتداء المرأة فستان يوجي ياماموتو المرسوم، تظهر رؤى زن وفريدة من نوعها.
في حين لا تزال صناعة الأزياء تُظهر المنحنى الأنثوي من خلال الجوارب الغربية التقليدية، امتلك يوجي ياماموتو الشجاعة لكسر التقليد، من خلال أخذ الكيمونو كمفهوم، مع تأثيرات القلادة والتداخل واللف، وتغطية المنحنى الأنثوي تحت الملابس المحايدة، مما أدى إلى خلق موجة جديدة من اليابان في صناعة الأزياء.
يُعرف يوجي ياماموتو بـ"ملك الخياطة" لملاحظته أن "كل تصميم مشتق من الخياطة". نادرًا ما يرسم الملابس أولًا ثم يصنعها وفقًا للمخطوطات، وهو نمط تصميم أزياء غير موجود لديه.
وهذا أيضًا أحد الأسباب التي تجعل مخطوطاته عشوائية إلى حد كبير، حيث تعبر بشكل أساسي عن الشعور والشكل والمعنى، دون الاهتمام بتفاصيل الأسلوب المطلوب.
ثالثًا، يتمتع الأساتذة بمهارات عميقة، فباستخدام بضع ضربات، يمكنهم تحقيق بنية واضحة وحيوية للملمس العام الذي يريدونه.
في الواقع، لتحقيق منصب مدير التصميم، ليست هناك حاجة لرسم مدير تصميم مفصل للغاية، كل ما يحتاجه هو طرح فكرة مفهومية، وإعطاء رسم تخطيطي، ثم بمساعدة المصمم أو مهندس اللوحة لرسم المزيدرسومات تفصيليةلذا فإن الممارسة تؤدي إلى الإتقان، وهم قادرون على الرسم بشكل عرضي للغاية.
سيتم تفصيل الرسم النهائي للأسلوب من حيث موقع الغرز والعمليات الأخرى. عند إعداد الرسم، يمكن للمصنع رؤيته لفهم كيفية خياطته. عادةً ما لا يتسرب هذا النوع من رسومات العينات الورقية. هذا تشبيه غير مناسب تمامًا، تمامًا مثل طبيب يصف وصفة طبية، بعد بضع ضربات، تبدو مرتبكًا، لكن الناس يدركون الدواء بوضوح.
خذ كاوكوبو على سبيل المثال، هذه أيضًا شخصية مخطوطة غير رسمية للغاية.
كما نعلم جميعًا، منذ تأسيس العلامة التجارية Comme des Garcons (مثل الصبي) في عام 1973، رفضت بعناد شرح عملها —— "(عملي) 'لا معنى له'."
وبالمثل، رفضت الحديث عن حياتها الشخصية. وقالت بصراحة: "الاهتمام بكل تفاصيل الحياة الخاصة أمرٌ صادم. في المقابل، من الأفضل بكثير معرفة أعمال الشخص. أفضل طريقة للتعرف على المغني هي الاستماع إلى أغانيه. أفضل طريقة للتعرف عليّ هي رؤية ملابسي".
يأتي إلهام المصممين من الخيال، وعدم اليقين في الخيال يجعل المصممين في حاجة إلى تسجيل أفكارهم وإلهامهم المفاجئ في الوقت المناسب.
من خلال مخطوطة الأزياء التي صممتها كاوكوبو، يتضح أنها فنانة بارعة تُحب التصميم المبالغ فيه والألوان القوية والتصاميم ثلاثية الأبعاد، ولها أسلوبها الخاص. ورغم أن مخطوطات هؤلاء المصممين تبدو عادية، إلا أنها تعكس العديد من الاتجاهات والتفاصيل الشائعة، حيث تظهر التصاميم والألوان والأقمشة والأنماط بوضوح في هذه الرسومات.
في مجال رسم الأزياء، لا بد أن تعيش حياةً طويلةً لا تسمح لك بالتعلم والممارسة. لا حدود للتعلم، وهناك دائمًا مجالاتٌ مجهولةٌ تنتظر من يستكشفها. خلال دراستك، غالبًا ما تشعر بأنك أحرزت بعض التقدم، وأن خطوطك أصبحت تدريجيًا أكثر سلاسةً وحيوية.
كانت فترة السبعينيات من القرن العشرين هي المرحلة الأكثر تألقًا في مسيرته الفنية، مثل الألعاب النارية، وتنورة موندلي المربعة، واتباع الطراز الملكي الروسي القيصري، وصولًا إلى الحي الشرقي.
إن إدمانه على الفن الشرقي جعل أعماله أول الأعمال التي تعكس ظلال المغرب والصين واليابان وإسبانيا، وكان يصمم باستمرار فن الأزياء والعطور المليئة بالغموض الشرقي.
حُوِّلت مخطوطة سان لوران إلى فيلم بعنوان "تصاميم إيف سان لوران"، بالإضافة إلى سير ذاتية لشخصيات بارزة. كما يعرض الفيلم مخطوطاته الثمينة. يُعدّ اتساع نطاق الفن سببًا رئيسيًا لترك اسمه وأعماله بصمته في تاريخ الأزياء الحديثة. ومن منظور السينما، يُعدّ الفنان البارع، الذي يُمكن أن يُصبح بصمةً في تاريخ السينما، تكريمًا لجيلٍ من العباقرة العظماء.
باختصار، بصفته خبيرًا في تصميم الأزياء، أصبح خبيرًا، يتقن الدفة، ولديه فريق عمل ماهر وعالي الجودة. تتميز المخطوطات الطبيعية بأسلوب تصميم عملي وشخصي، ولا تتطلب صورًا رائعة. أما نحن، فنأخذ وقتنا أولًا... ابدأ بالعمل الرائع ~
وقت النشر: ٢٨ مارس ٢٠٢٤
