قال كارل لاغرفيلد ذات مرة: "معظم الأشياء التي أبتكرها أراها أثناء نومي. أفضل الأفكار هي تلك التي تأتي مباشرةً، حتى بدون تفكير، كبرق خاطف! بعض الناس يخشون الفراغات، وبعضهم يخشى بدء مشاريع جديدة، لكنني لست كذلك." (المصدر: PClady). عمل كارل لاغرفيلد مع دار أزياء فندي في الخمسينيات، حيث أنجز أكثر من 50,000 رسم تخطيطي، وكان من شبه المستحيل رسم مخطوطات "دقيقة وجميلة".المصممونيكفي فقط إظهار تأثير التصميم، ولا يشترط أن تكون لديهم مخطوطة قياسية جميلة للغاية.
بحسب كلام لافاييت، نلاحظ أن مخطوطات الفنانين الكبار تتسم بالعفوية الشديدة، إذ تسجل في الغالب إلهام لحظة معينة. ويولي العديد منهم اهتماماً أكبر لتصوير الملابس على الجسد، بدلاً من التركيز على الرسومات نفسها.
معرض لافاييت كارل لاغرفيلد للمخطوطة
لأن الإلهام يحتاج إلى التسجيل بسرعة؛
لأنهم يحتاجون فقط إلى تقديم المفهوم العام للأسلوب، وليس الرسومات القياسية لصنع الأطباق؛
لأنها أيضاً مثالية، على الرغم من أنها غير رسمية، إلا أنها قادرة على إيصال التأثير الذي تريده بوضوح ~ وهذا هو الأهم!
ثانيًا، بصفتهم أسيادًا لـتصميم الأزياءبصفتهم مديرين للتصميم، فإنهم يحتاجون فقط إلى فهم الاتجاه العام (موضوع اللون نوع القماش)، وإعطاء التفاصيل الأخرى للمصمم ليقوم المصمم بمتابعتها.
يتمثل العمل الرئيسي للمصممين في تقديم مفهوم وأسلوب ملابس هذا الموسم، لذا فهم يحتاجون فقط إلى المفهوم العام للصورة والمواد الأساسية. هذا النوع من الرسومات اليدوية، أكثر عملية ووظيفية، لا يحتاج إلا إلى إظهار تأثير التصميم، ولا يتطلب خطًا قياسيًا فائق الجمال.
فعلى سبيل المثال، تركز مخطوطة يوهجي ياماموتو على شكل ومعنى الزن الياباني:
معطف أسود مع حذاء أحمر، بأسلوب زن ياباني قوي في أفكار الموضة، من خلال فستان يوهجي ياماموتو الذي ترتديه النساء، يظهر وضعية مرسومة، مما يدل على زن ورؤى فريدة.
في الوقت الذي لا تزال فيه صناعة الأزياء تعرض منحنيات المرأة من خلال الجوارب الغربية التقليدية، يمتلك يوهجي ياماموتو الشجاعة لكسر التقاليد، حيث اتخذ الكيمونو كمفهوم، مع تأثيرات القلادة والتداخل والالتفاف، وتغطية منحنيات المرأة تحت الملابس المحايدة، مما يخلق موجة جديدة في اليابان في صناعة الأزياء.
يُعرف يوهجي ياماموتو بلقب "ملك الخياطة" لأنه يرى أن "كل تصميم مستمد من الخياطة". ونادراً ما كان يرسم الملابس أولاً ثم يصنعها وفقاً للمخطوطات، وهو نمط تصميم أزياء لم يكن موجوداً لديه.
وهذا أيضاً أحد أسباب كون مخطوطاته غير رسمية إلى حد كبير، حيث تعبر بشكل أساسي عن الشعور والشكل والمعنى، دون الاهتمام بتفاصيل الأسلوب المطلوب.
ثالثًا، يتمتع الحرفيون بمهارات عميقة، وببضع ضربات، يمكنهم تحقيق البنية الواضحة والنابضة بالحياة للنسيج المطلوب بشكل عام.
في الواقع، للوصول إلى منصب مدير التصميم، لا حاجة لرسم تصميم مفصل للغاية، يكفي أن يطرح مدير التصميم فكرة عامة، ويقدم رسمًا تخطيطيًا، ثم يقوم بمساعدة المصمم أو مهندس التصميم برسم المزيد.رسومات تفصيليةلذا، فإن الممارسة تؤدي إلى الإتقان، ويمكنهم الرسم بشكل عفوي للغاية.
ستتضمن الرسومات النهائية تفاصيل دقيقة حول مواقع الغرز وغيرها من مراحل التصنيع. عند إعداد المصنع للرسم، يمكن الاطلاع عليه لفهم كيفية الخياطة. عادةً لا يتم تسريب هذا النوع من الرسومات الورقية. ليس هذا تشبيهًا دقيقًا تمامًا، ولكن كما لو أن طبيبًا يصف دواءً، وبعد بضع ضربات، قد يبدو الأمر مربكًا، لكن الناس يفهمون الدواء بوضوح.
خذ كاوكوبو على سبيل المثال، فهذه أيضاً مخطوطة مكتوبة بأسلوب غير رسمي للغاية.
كما نعلم جميعاً، منذ تأسيس علامة Comme des Garçons (مثل الصبي) في عام 1973، رفضت بعناد شرح عملها - "(عملي) 'لا معنى له'".
وبالمثل، رفضت الحديث عن حياتها الشخصية. وقالت بصراحة: "إن الاهتمام بكل تفاصيل الحياة الخاصة أمرٌ صادم. في المقابل، من الأفضل بكثير معرفة عمل الشخص. أفضل طريقة للتعرف على مغنٍّ هي الاستماع إلى أغانيه. أما أفضل طريقة للتعرف عليّ فهي رؤية ملابسي."
يستمد المصممون إلهامهم من الخيال، وعدم اليقين الذي يكتنف الخيال يجعل المصممين بحاجة إلى تسجيل أفكارهم المفاجئة وإلهامهم في الوقت المناسب.
من السهل ملاحظة أن كاوكوبو، من خلال مخطوطات تصميم الأزياء، فنانة بارعة تُحبّذ التصاميم المبالغ فيها، والألوان القوية، والقصات ثلاثية الأبعاد، ولها أسلوبها الخاص. ورغم أن مخطوطات هؤلاء المصممين تبدو بسيطة، إلا أنها تعكس العديد من الصيحات والتفاصيل الرائجة، حيث تظهر القصات والألوان والأقمشة والأنماط وغيرها بوضوح في هذه الرسومات.
في مجال الرسم على الأزياء، لا يوجد سنٌّ متأخرٌ للتعلم والممارسة. فالتعلم لا حدود له، وهناك دائمًا مجالاتٌ جديدةٌ تنتظر من يكتشفها. وخلال مسيرتك، ستشعر غالبًا بتقدمك، وستصبح خطوطك أكثر سلاسةً وحيويةً.
كانت فترة السبعينيات هي المرحلة الأكثر تألقاً في مسيرته الفنية، مثل الألعاب النارية، والتنورة المخططة، على غرار الطراز الملكي الروسي القيصري، وصولاً إلى الحي الشرقي.
أدى إدمانه للفن الشرقي إلى جعل أعماله أول أعمال تعكس ظلال المغرب والصين واليابان وإسبانيا، واستمر في تصميم الأزياء والعطور المليئة بالغموض الشرقي.
حتى أن مخطوطة سان لوران تحولت إلى فيلم بعنوان "رسومات إيف سان لوران". كما تم إنتاج سيرة ذاتية لإيف سان لوران. ويعرض الفيلم أيضًا مخطوطاته القيّمة. يُعدّ نطاق الفن سببًا هامًا لتخليد اسمه وأعماله في تاريخ الأزياء الحديثة. ومن منظور سينمائي، يُعتبر هذا الفنان المبدع، الذي يُمكن إعادة إنتاجه في تاريخ السينما، بمثابة تكريم لجيل من العباقرة العظماء.
باختصار، بصفته خبيرًا في تصميم الأزياء، فقد أصبح خبيرًا، يُتقن عمله، ويمتلك فريقًا متميزًا. تتميز التصاميم الطبيعية بأنها عملية وشخصية، ولا تحتاج إلى صور مُتقنة. أما نحن، فنأخذ وقتنا، ونبدأ أولًا... بالعمل المتقن.
تاريخ النشر: 28 مارس 2024
